Trần Đăng Khoa, sinh viên kỹ thuật điện 20 tuổi quê Vĩnh Long, đồng thời đảm nhận phần trống trong câu lạc bộ văn hóa nghệ thuật Khmer Nam Bộ tại Đại học Trà Vinh. Báo Văn Hóa ngày 17/10 giới thiệu hành trình này như một góc nhìn về người trẻ thực hành di sản.
Khoa chơi trong dàn ngũ âm Pinpeat và trống Chhay-dăm, đồng thời tìm hiểu thêm nhạc cụ. Trước khi tham gia, hiểu biết của anh về múa Rô băm chủ yếu đến từ những lần xem biểu diễn ở chùa dịp lễ.
Một lịch tập đều đặn
Câu lạc bộ sinh hoạt tối thứ Sáu hằng tuần. Vào dịp hè, thành viên còn tới cộng đồng hướng dẫn trẻ em múa dân gian Khmer.
Bài viết nhận định không gian có người hướng dẫn và cơ hội thử giúp khoảng cách từ yêu thích tới biết thực hành trở nên gần hơn. Đây là quan sát văn hóa từ những trường hợp cụ thể, không phải kết luận khảo sát rằng toàn bộ người trẻ có cùng mức độ tham gia.
Trong buổi tập được mô tả, một số thành viên dùng điện thoại ghi lại hướng dẫn, bên cạnh việc nghe và quan sát trực tiếp. Công cụ mới được đưa vào quá trình học nhạc truyền thống theo cách thực tế.
Điều kiện để việc trao truyền tiếp tục
Nguồn đặt hoạt động câu lạc bộ cạnh tình hình dạy chữ Khmer tại Ô Lâm, An Giang. Thông tin từ cuộc giám sát ngày 15/10 cho thấy 14 chùa tổ chức 77 lớp trong năm 2026, với 1.594 học viên.
Tại chùa Sà Lôn, người dạy chủ yếu là chư tăng và tình nguyện viên. Các kiến nghị tập trung vào phòng học, bàn ghế, ánh sáng và tài liệu, những điều kiện có tác động trực tiếp tới việc duy trì buổi học.
Kế hoạch bảo tồn nghệ thuật Khmer giai đoạn 2026–2030 ở địa phương đặt mục tiêu mở lớp cho thanh thiếu niên. Hòa thượng Chau Sơn Hy bày tỏ sẵn sàng phối hợp và vận động phụ huynh, nhưng kế hoạch chưa có nghĩa mọi khóa học đã khai giảng.
Từ câu chuyện của Khoa, bài viết nhấn mạnh khả năng học nghề nghiệp và gắn bó văn hóa cùng tồn tại. Sự tiếp nối được thể hiện bằng lịch tập, người dạy, nhạc cụ và cơ hội thực hành có thể duy trì trong đời sống thường ngày.